In slechts 5 vragen kom je meer te weten over de stijl, beweegredenen
en ervaringen van de desbetreffende beeldmaker.
Deze keer ontmoeten we Ivo Mostert, het oog achter Original Mostert Photography. Een fotograaf die in zowel stedelijke structuren als natuurlijke landschappen de schoonheid van eenvoud weet vast te leggen. Vanuit zijn achtergrond in de logistiek combineert hij analytisch denken met creatieve expressie. In dit interview vertelt Ivo over zijn vroege liefde voor camera’s, zijn voorkeur voor lange sluitertijden en zachte ochtendmist, en hoe hij met subtiele bewerkingen beelden creëert die rust en diepte uitstralen. Ook deelt hij drie praktische tips voor fotografen die willen groeien in stijl, beleving en compositie.
"Ik ben Ivo Mostert, 45 jaar, geboren in Delft en tegenwoordig woonachtig in Zoetermeer. In het dagelijks leven werk ik als commercieel leidinggevende in de logistieke sector, waar ik mijn analytische en strategische vaardigheden inzet om groei en innovatie te stimuleren. Maar naast mijn werk is fotografie mijn grote passie.
Die passie gaat ver terug. Als kind liep ik al rond met de analoge camera’s van mijn vader en opa. Inmiddels heb ik een lange fotografische reis achter de rug waarin ik verschillende camera’s en stijlen heb verkend. Wat mij drijft is het vertellen van verhalen door middel van beelden, het vangen van een moment, een sfeer en/of een herinnering. Fotografie is voor mij echt een manier om creatief te zijn én te verbinden.
Ik fotografeer vooral landschappen, stedelijke omgevingen, portretten en wildlife. Maar mijn hart ligt het meest bij landschappen en architectuur, vooral tijdens de zonsopkomst, zonsondergang en nacht. Het spel tussen licht en lijnen blijft me eindeloos boeien.
Gear:
Daarnaast gebruik ik het Sirui W2204-statief, stevig en waterbestendig, met een K-20II balhoofd, perfect voor wisselende omstandigheden. Voor extra controle over licht en contrast werk ik met het NiSi V6 filtersysteem, inclusief polarisatie-, ND- en grijsverloopfilters. Hiermee kan ik reflecties verminderen en werken met lange sluitertijden, wat mijn beelden extra diepte en rust geeft.
"Ik houd van rust, eenvoud en sfeer in mijn fotografie. Mijn stijl draait om de balans tussen licht, lijnen en compositie. Minder is vaak meer. Ik streef ernaar mijn beelden krachtig maar sereen te houden, zonder afleiding, zodat het onderwerp volledig tot zijn recht komt.
Ik werk veel met lange sluitertijden. Het effect op water, wolken en licht blijft telkens weer magisch. Of het nu gaat om een stad die baadt in kunstlicht of een landschap gehuld in ochtendnevel: licht bepaalt het beeld.
Architectuur en stadslandschappen geven me structuur en ritme, terwijl ik in natuurlijke landschappen juist de ruimte en de rust opzoek. Door te spelen met perspectief en weersomstandigheden probeer ik altijd diepte en dynamiek aan mijn beelden toe te voegen.
Ook in de nabewerking kies ik voor een natuurlijke en tijdloze uitstraling. Ik versterk kleuren en contrast op een subtiele manier, zonder dat het beeld kunstmatig aanvoelt. Mijn doel is dat de kijker het moment écht beleeft, alsof hij er zelf bij was."
"Mijn inspiratie haal ik uit veel verschillende bronnen: online platforms, magazines en sociale media. Ik let altijd op hoe anderen omgaan met licht, compositie en sfeer.
Symmetrie, schaduw, contrast en rust in beeld spreken me erg aan. Ik bewonder fotografen die spelen met minimalisme, maar ook diegenen die experimenteren met nieuwe technieken of invalshoeken. Architectuurfotografen, landschapskunstenaars en moderne minimalisten, ik kijk graag mee in hun wereld.
Uiteindelijk is het gevoel dat een beeld oproept het belangrijkste voor mij. Mistige ochtenden, subtiel licht, lange sluitertijden… als een foto je even stil laat staan, weet ik dat ik goed zit.''
Bekijk hier Ivo's favoriete beeld - 16184
"Er is één foto die voor mij alles samenvat wat ik belangrijk vind. Het was een ijskoude winterochtend, vlak voor zonsopkomst. Er hing mist boven het water en de opkomende zon zorgde voor een zachte overgang van koele naar warme tinten. De bomen en hun reflectie vormden een bijna perfecte symmetrie.
Door de mist werden de details subtiel verzacht, wat de foto een dromerige, bijna schilderachtige sfeer gaf. Voor mij is dit het ultieme voorbeeld van minimalisme in landschapsfotografie: rust, eenvoud en pure beleving in één beeld.
Kalme wateren bij zonsopgang - 17109
1. Ga eropuit, camera in de hand
De mooiste foto’s ontstaan buiten, niet achter je bureau. Hoe vaker je eropuit trekt, hoe meer je leert kijken naar licht, naar lijnen, naar compositie. Wees nieuwsgierig en probeer nieuwe dingen uit.
2. Bezoek locaties vaker
Licht, seizoenen en weersomstandigheden geven een plek telkens een andere sfeer. Door terug te keren op verschillende momenten ontdek je unieke invalshoeken en leer je het maximale uit een locatie halen.
3. Ontdek wat jou raakt, en bouw daarop verder
Experimenteer met verschillende stijlen en onderwerpen. Als je voelt waar je energie van krijgt, kun je jouw eigen signatuur ontwikkelen. Dat maakt je werk persoonlijk én herkenbaar."
Wanddecoratie voor de keuken: Breng smaak en stijl in je culinaire ruimteDe keuken is het hart van het...